“ LOGGIN’ ”

このたび光灯では、金森桜子の個展「LOGGIN’」を4月2日（木）〜19日（日）に開催いたします。

2000年東京都生まれ、2024年に東京藝術大学大学院版画研究室を修了した金森は、学生時代より版画という概念を幅広く読み解くような作品を展開してきました。

初個展となった「CHANCE」（2025年、光灯）では、金森が一貫したテーマとしてきた「偶然性」を主題とし、紙やガラスなどの素材に、コピー機からシルクスクリーン、リトグラフまで、多様な版画技法で制作した印刷物によるインスタレーションを発表し、版画の可能性を提示しました。

また、複製技術である版画を用いながらも、そのほぼすべての作品がユニーク作品＝1点ものであることも金森の特徴です。金森にとって版画とは、ドローイングや絵画と地続きの可能性を秘めた作品技法であり、身体性を存分に活かしながら偶然性を呼び込む装置なのです。

光灯では約1年ぶりの個展となる本展「LOGGIN’」では、「思考の痕跡を作品として残すこと」に引き続き着目し、版画作品のほかにテキストや写真へと目を向けた新作を発表します。

版画技法の解釈を更新し続ける作家の現在地が明らかになる作品群を、ぜひ会場にてご覧ください。

アーティスト・ステートメント

2025年の初個展『CHANCE』から1年が経ち、より関心は「描くこと」から「記録すること」へと移行している。

"鮮度を持って生活を記録する速度を共有したい"という思いから今回のコンセプトを考えた時、24時間で消えるInstagramのストーリーズを思い浮かべた。

アカウントアーカイブを遡ると、2017年12月頃から今日に至るまで、ほぼ毎日のように写真とテキストを投稿している。いつもその投稿には必ず宛先があり、その行為は極めて自身にとって制作と常に地続きで、ドローイング的な要素の一つだと気付いた。

今回の個展『LOGGIN'』では、これまでの版画技法を用いたドローイングやモノタイプに加え、新たに写真やテキストといった要素が登場する。

初めて手にしたトイカメラによって、刹那的に記録された光や、人間の表情、日常の断片的な言葉は、版画という工程を通して一体どのように保存されるのか。

不可逆な時間を執拗に記録したがる思いは、この時代に呼応する生命維持への渇望のように感じている。

そして私は、より素直に、今日見つけた発見を共有したいと思っている。

—— 金森桜子

概要

金森桜子「LOGGIN’」

会期｜ 2026年4⽉2⽇（⽊）〜19⽇（⽇）［月火水 休］

開廊時間｜木金 13:00〜19:00　土日 12:00〜18:00

○オープニングレセプション&Barイベント

日時｜4月2日（木）18:00〜22:00（21:30 LO.）

同ビル内のキッチンで食事やお酒を楽しみながら、展覧会をご覧いただけます。

アーティスト・プロフィール

金森桜子　Sakurako Kanamori

2000年東京都生まれ東京都在住。ドローイングを出発点に、版画技法を主に様々な記録媒体を横断して制作。日常の断片や人の痕跡を採取し、記録・複製・保存という3つのプロセスを通して再構成することで、不可逆な時間にしがみつき、記録し固定しようとするイメージの装置性を探究している。
Instagram

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“ LOGGIN’ ”

Kohtoh is pleased to present LOGGIN’, a solo exhibition by Sakurako Kanamori, on view from April 2 (Thu) to April 19 (Sun), 2026.

Born in Tokyo in 2000, Kanamori completed the Printmaking Department of the Graduate School of Fine Arts at Tokyo University of the Arts in 2024. Since her student years, she has developed works that interpret the concept of printmaking in an expanded and exploratory manner.

In her first solo exhibition CHANCE (2025, Kohtoh), Kanamori focused on chance, a theme that has consistently run through her practice. She presented an installation composed of printed materials produced using a wide range of printmaking techniques—from photocopying to silkscreen and lithography—applied to materials such as paper and glass, thereby expanding the possibilities of printmaking.

Although printmaking is inherently a reproductive technique, another distinctive aspect of Kanamori’s work is that almost all of her pieces are unique works rather than editions. For Kanamori, printmaking is a medium that shares continuity with drawing and painting—one that fully engages bodily movement while functioning as a device for inviting chance into the work.

This exhibition, LOGGIN’, her first solo show at Kohtoh in approximately one year, continues her focus on leaving traces of thought as artworks. In addition to print-based works, she presents new pieces that turn toward text and photography.

We invite you to experience this group of works, which reveals the current position of an artist continually reinterpreting the techniques and possibilities of printmaking.

Artists’ Statements

One year has passed since my first solo exhibition CHANCE in 2025, and my interest has gradually shifted from “drawing” to “recording.”

When considering the concept of this exhibition—born from the desire to share the speed at which I record daily life while it still retains freshness—I thought of Instagram Stories, which disappear after twenty-four hours.

Looking back through my account archive, I realized that I have been posting photographs and texts almost every day since around December 2017. Each post always has a recipient, and I came to recognize that this act is deeply continuous with my artistic practice, functioning as a kind of drawing-like element.

In this exhibition, LOGGIN’, in addition to drawings and monotypes produced through printmaking techniques, photography and text newly appear as elements within the works.

Using a toy camera that I held for the first time, fleeting recordings of light, human expressions, and fragmentary words from everyday life raise a question: how will these moments be preserved through the process of printmaking?

My persistent urge to record irreversible time feels like a kind of desire for survival that resonates with the spirit of this era.

And I simply want to share the discoveries I made today, more honestly.

— Sakurako Kanamori

Biography

Sakurako Kanamori

Born in 2000 in Tokyo, where she currently lives and works. Beginning with drawing as a point of departure, Kanamori creates works that traverse printmaking techniques and various recording media.

By collecting fragments of daily life and traces of people, she reconstructs them through the three processes of recording, reproduction, and preservation. Through this process, she explores the apparatus-like nature of images that attempt to cling to irreversible time and fix it through acts of documentation.

Instagram

Exhibition Overview

Sakurako Kanamori | LOGGIN’

Dates:
April 2 (Thu) – April 19 (Sun), 2026
Closed: Monday–Wednesday

Opening Hours:
Thu–Fri: 13:00–19:00
Sat–Sun: 12:00–18:00

Opening Reception & Bar Event
April 2 (Thu), 18:00–22:00 (Last order 21:30)

Visitors are welcome to view the exhibition while enjoying food and drinks prepared in the kitchen located in the same building.