“やきものを待ちながら”

このたび光灯では、陶芸家・武内ももの個展「やきものを待ちながら」を開催いたします。

武内は京都精華大学を卒業後、京都を拠点に制作を続けてきました。もともと高校で油絵や日本画にも触れながら、最終的に陶芸を選んだのは、作家自身の意図だけで作品が完成せず、素材や時間、周囲との関わりの中で形が生まれていくプロセスに強く惹かれたからだといいます。また、学生時代から演劇や舞台美術にも取り組み、焼かずに変化し続ける粘土を使った上演作品を手がけるなど、複数のジャンルの作り手たちと共同で作品をつくり上げる経験を重ねてきました。

武内のこうした背景は、現在の制作にも色濃く息づいています。武内は、卒業後に借りた京都の民家の床下から見つかった昭和期のタイルの欠片との出会いをきっかけに、「陶芸が暮らしの中にずっとあり続けてきたこと」を意識するようになったといいます。以来、近隣の家屋解体で出る廃材や、瓦をつなぐために使われていた土など、日々の暮らしの中で偶然出会う素材を採り入れながら制作を行うようになりました。粘土は誰のものでもない、土地と地続きの存在であるという感覚が、武内の作品づくりの根底にあります。

本展のタイトルである「やきものを待ちながら」は、武内が制作の合間に近所を歩いていた際、公園の砂場で遊ぶ子どもたちと、それを見守る大人たちの光景から着想を得たものです。つくる人、つくられるもの、見る人、見守られるものが、それぞれに「待つ」時間を重ねながら生まれる情景に、窯の中でゆっくりと変化を遂げていくやきものと、それを待つ人との関係を重ね合わせます。器という、人が中心にありながら景色もともにあるという形態を通じて、共有可能でありながらどこまでも個人的でもある場面や状況を立ち上げることが、武内の一貫した関心事となっています。

本展では、こうした武内の制作の核にある「待つこと」というテーマに正面から向き合った、約80点の作品を発表します。窯での本焼成のあいだ、1200度を超える窯の中で、粘土がどのようにしてやきものへと変化しているのかを直接その目で見ることはできません。そのとき制作者は、いまやきものがどのような状態にあるかを想像しながら、ただ温度を見守り続ける時間があります。地中から採られた粘土がやきものへと姿を変えていく過程には、こうした「言葉を介さない、素材と作り手のやりとり」が絶えず存在しており、武内はその見えないやりとりの気配を、人の暮らしの中にある景色や仕草になぞらえながら、かたちにしています。

ぜひ会場に足をお運びいただき、武内が見つめてきた「待つ」時間の光景を、じっくりとご高覧いただければ幸いです。

また会期中には会場にて、「ご近所散歩のやきもの市」を同時開催します。武内の暮らす街のご近所で制作する陶芸家が手掛けた、カップや花器、オブジェを展示販売いたします。参加作家はTOUMAN、橋本きおな、マオマオヤンヤン、山口遼太郎、横山充、武内ももの6名です。あわせてお楽しみください。

概要

武内もも｜やきものを待ちながら

会期｜ 2026年9⽉17⽇（⽊）〜10月11⽇（⽇）［休廊日：月〜水曜日、9/26、27］

開廊時間｜木金 13:00〜19:00　土日 12:00〜18:00

※イベント出店のため、9/26（土）、27（日）は臨時休廊となります。ご了承ください。

オープニングレセプション&光灯BAR

日時｜9月17日（木）18:00〜21:30（21:00 L.O.）

予約不要・参加無料。お酒や料理を楽しみながら、作品をご覧いただけます。アーティストも在廊予定します。

関連企画：「ご近所散歩のやきもの市」

会期中、カウンターにて「ご近所散歩のやきもの市」を開催。武内のご近所で制作をしている陶芸作家たちと、町を歩いていてふいに目に入る光景を楽しむように、日々のイメージとやきものの景色が交わる小さな集まりをつくります。

参加作家｜TOUMAN／橋本きおな／マオマオヤンヤン／山口遼太郎／横山充／武内もも

アーティスト・プロフィール

武内もも　Momo Takeuchi

2021年京都精華大学芸術学部陶芸コース卒業。人が粘土を採取し焼成を経てやきものをつくる、その過程でおこるさまざまな出来事と、並び立つように営まれる暮らし、その両者の交わる景色をきっかけに制作を行う。

主な展覧会に、2026年個展「My Share」（gallery take、京都）、グループ展「Things Near, Things Dear」（光灯、東京）、2025年二人展「やきものと珪化木」（氵、京都）、2024年グループ展「具ささ」（青山 目黒 、東京）、「第11回500m美術館入選展」（500m美術館、札幌）、展示会「やきものは今日も」（焚、京都）、2023年芸術祭「MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館」（奈良県吉野町）、2022年個展「待つ身体、眠る身体」（金沢市民芸術村アート工房、石川）など。

また、2016 年よりアート・コレクティブ「レトロニム」に所属。住む街や暮らしを通して演劇を見直すことに関心を寄せ、団体誌の発行のほか、パフォーマンス作品や展覧会を通した実践にも取り組んでいる。

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“Waiting for the Pottery”

Kohtoh is pleased to present Waiting for the Pottery, a solo exhibition by ceramic artist Momo Takeuchi, on view from September 17 (Thu) to October 11 (Sun), 2026.

After graduating from Kyoto Seika University, Takeuchi has continued to work in Kyoto. While she explored both oil painting and Japanese-style painting in high school, she ultimately chose ceramics because she was deeply drawn to a process in which a work cannot be completed through the artist's intention alone, but instead takes shape through an ongoing relationship between material, time, and the surrounding environment.

Since her student years, Takeuchi has also been involved in theater and stage design. She has created performance works using unfired clay that continues to change over time, and has accumulated experience making works collaboratively with practitioners across different fields.

These experiences continue to inform Takeuchi's practice today. After graduation, she rented a traditional house in Kyoto, where she discovered fragments of Showa-era tiles beneath the floor. This encounter made her aware of the fact that ceramics have long existed as part of everyday life.

Since then, she has incorporated materials encountered by chance in her daily surroundings, including discarded materials from the demolition of nearby houses and soil once used to join roof tiles. At the foundation of Takeuchi's practice is a sense that clay belongs to no one—that it is continuous with the land itself.

The title of this exhibition, Waiting for the Pottery, was inspired by a scene Takeuchi encountered while walking through her neighborhood during a break from work: children playing in a sandbox and adults watching over them.

In this scene, the maker, the thing being made, the observer, and the one being watched over each inhabit their own moments of waiting. Takeuchi connects this image with the relationship between pottery, which slowly transforms inside the kiln, and the person who waits for it.

Through the form of the vessel—a form in which people are central, yet always situated within a broader landscape—Takeuchi has consistently explored scenes and situations that can be shared with others while remaining deeply personal.

For this exhibition, Takeuchi presents approximately 80 works that directly engage with the theme of “waiting,” which lies at the core of her practice.

During the final firing process, clay begins to gradually shrink as the temperature rises above approximately 1,000°C. Yet the maker cannot directly observe these changes. There is only the time spent watching the temperature and imagining the unseen state of the pottery inside the kiln.

Throughout the transformation of clay taken from the earth into pottery, there is a continuous, wordless exchange between material and maker. Takeuchi gives form to traces of this invisible dialogue by drawing parallels with the scenes and gestures found in everyday human life.

We hope you will visit the exhibition and take the time to experience the landscapes of waiting that Takeuchi has observed and contemplated.

During the exhibition, Kohtoh will also host Neighborhood Walk Ceramic Market.

Ceramic works including cups, vases, and objects by artists working in the neighborhood where Takeuchi lives will be exhibited and available for purchase.

Participating artists are TOUMAN, Kiona Hashimoto, Maomaoyanyang, Ryotaro Yamaguchi, Mitsuru Yokoyama, and Momo Takeuchi.

Biography

Momo Takeuchi

Born in Japan.

Takeuchi graduated from the Ceramics Course, Faculty of Art, Kyoto Seika University in 2021.

Her practice begins with the various events that occur throughout the process of making pottery—from the gathering of clay to its firing—as well as the everyday lives that unfold alongside this process and the landscapes in which these two realms intersect.

Selected exhibitions include the solo exhibition My Share (gallery take, Kyoto, 2026); the group exhibition Things Near, Things Dear (Kohtoh, Tokyo, 2026); the two-person exhibition Pottery and Petrified Wood (氵, Kyoto, 2025); the group exhibition Gusasa (Aoyama Meguro, Tokyo, 2024); the 11th 500m Museum Selected Exhibition (500m Museum, Sapporo, 2024); Pottery Continues Today (Takibi, Kyoto, 2024); the art festival MIND TRAIL: Museum in the Mind (Yoshino, Nara, 2023); and the solo exhibition Waiting Bodies, Sleeping Bodies (Kanazawa Citizen's Art Center Art Studio, Ishikawa, 2022).

Since 2016, Takeuchi has also been a member of the art collective Retronym. The collective is interested in reconsidering theater through the cities and everyday lives in which its members reside, and engages in a range of activities including publishing, performance works, and exhibitions.

Exhibition Overview

Momo Takeuchi: Waiting for the Pottery

Venue: Kohtoh
Dates: September 17 (Thu) – October 11 (Sun), 2026
Closed: Mondays–Wednesdays, September 26 and 27
Hours:
Thursday–Friday: 1:00 PM–7:00 PM
Saturday–Sunday: 12:00 PM–6:00 PM

Please note that the gallery will be temporarily closed on September 26 (Sat) and 27 (Sun) due to participation in an external event.
www.kohtoh-gallery.com

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Opening Reception & BAR Event

Date & Time:
September 17 (Thu), 6:00 PM–9:30 PM / Last order: 9:00 PM

Visitors are invited to enjoy the exhibition alongside food and drinks. The artist will also be present.

Related Event: Neighborhood Walk Ceramic Market

Throughout the exhibition, Neighborhood Walk Ceramic Market will be held at the gallery counter.

Bringing together ceramic artists who work in Takeuchi's neighborhood, the event creates a small gathering where everyday images and the landscape of pottery intersect—much like unexpectedly encountering a scene while walking through town.

Participating Artists:
TOUMAN / Kiona Hashimoto / Maomaoyanyang / Ryotaro Yamaguchi / Mitsuru Yokoyama / Momo Takeuchi

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