“GYAKUSAI”

このたび光灯では、石井亨のキュレーションによるグループ展「GYAKUSAI」を開催いたします。本展には渡邉貴志、端裕人、石井亨の3名が参加します。

3名は東京藝術大学蹴球部で出会い、卒業後はそれぞれ異なる分野で活動を続けてきました。彼らに共通するのは、大学で専門的に学んだ領域に留まることなく、自らの表現を拡張し続けてきた点です。

渡邉は、彫刻科出身でありながら絵画を追求し、端はフォトグラファーとして活動する一方で、陶芸による表現を展開しています。また石井は友禅染の研究と実践を基盤としながら、近年はレリーフや立体作品へと制作領域を広げています。

こうした領域の拡張は、単なる転向や副次的な試みではありません。むしろ、それぞれが長年培ってきた身体感覚や思考を、別の素材や形式を通して探究するための実践であると言えるでしょう。本来の専門領域から距離を取りながらも、その経験を内包したまま新たな表現へ向かう姿勢は、作家たちの創造の根幹に関わっています。

展覧会タイトルの「GYAKUSAI」は、サッカーにおける戦術用語「逆サイド」に由来します。サイドチェンジによって視線や重心が大きく移動し、それまで見えていなかった空間が立ち現れるように、本展では作家たちの実践を「専門の外側」へと展開する運動として捉えています。

本展の出品作品は、それぞれの専門分野とは異なる表現形式によって制作されたものです。しかしそこには、学生時代から現在に至るまで積み重ねられてきた経験や身体性が確かに息づいています。

渡辺の抽象絵画には、フットボールを通じて培われた空間認識や運動感覚が反映され、端の陶作品には生命の痕跡に対する静かな観察が刻まれています。また石井のレリーフ作品は、染色における素材への眼差しを引き継ぎながら、日常的なモチーフを新たな物質性へと変換しています。

光灯の空間では、こうした異なる実践がひとつのフィールドの中に配置されます。作品同士は独立して存在しながらも互いに呼応し、鑑賞者の視線や身体を、絶えず別の方向へと導いていきます。展示空間を巡る行為そのものが、フィールド上でボールが大きく展開されるサイドチェンジのように、新たな関係性や発見を生み出していくでしょう。

本展は、サッカーを題材とした展覧会ではありません。むしろ、異なる領域を横断しながら表現を更新し続ける作家たちの実践を通して、創造行為そのものに潜む移動と変化の可能性を探る試みです。

専門性を獲得した先にある「もうひとつの表現」がどのように立ち上がるのか。その軌跡をぜひ会場でご覧ください。

○ アーティスト・ステートメント

渡邉貴志

本展に発表する「On the pitch」シリーズは、フットボールのピッチ上での感覚、思考を助けとして描かれた抽象絵画となります。

ラインを超える、ネットを揺らすなどフットボールのような明確なものではなく、自身でゴールを見出す制作過程においても、空間を把握しポジションをとり、仕掛け、守り、とフットボールで繰り広げられる多くのイメージや思考を絵画表現の助けとして試み、息づいているシリーズとなります。

端裕人

2020年、世界が静止したように感じられたコロナ禍のある朝、散歩の途中で拾った一つの実を持ち帰った。

数日後、車のダッシュボードに置かれたその実から白い糸のようなものが現れ、やがて小さな幼虫が殻に穴を開けて這い出してきた。

生命の気配を失ったように見えた閉ざされた殻の内部で、別の生命は静かに生き続けていた。

その光景は、生と死、内と外、終わりと始まりといった境界について考えるきっかけとなった。

本シリーズでは、生命を宿す殻のような形態を通して、その表面に残された痕跡から内側にある見えない存在へと思考を巡らせている。

小さな穴は欠損の跡ではなく、何かが通り過ぎた痕跡でもある。

暗闇の中で育まれた生命は、その先にどのような光を見るのだろうか。

石井亨

本展で発表する「DRY WATER」シリーズは、「水なき水」をめぐる視覚表現の探求です。その出発点には、枯山水庭園において白砂利が水の波紋を象徴的に示すという、日本的な抽象化の手法があります。

本シリーズでは、水のうねりや揺らぎ、さらには湿度といった不可視の要素を、染色（ステイニング）技法によって画面に定着させることを試みます。同時に、各作品には清涼飲料水およびコーヒーを用い、その固有性を画面に内包させることで、「水」が内包する場所性や時間性を滲ませます。

絵画画面に現れる視覚は、水なき水の痕跡です。「DRY WATER」は、水の不在を通して水を記憶する試みであり、瞬間性と永遠性を保持する水のかたちです。

本展では「DRY WATER」シリーズに使われる水分に付随して、それらの「水」を保有していた入れ物である空き缶と使用済みの紙コップを、版木から生成する「Woodblock」シリーズを発表します。「Woodblock」シリーズは、「水なき水」をめぐるレリーフ表現の試みです。

○ 概要

「GYAKUSAI」

アーティスト｜渡邉貴志、端裕人、石井亨

会期｜ 2026年6⽉18⽇（⽊）〜7月5⽇（⽇）［月火水 休］

開廊時間｜木金 13:00〜19:00　土日 12:00〜18:00

○ オープニングレセプション

日時｜6月18日（木）18:00〜20:00

予約不要・参加無料。作家在廊予定です。

○ アーティスト・プロフィール

渡邉貴志 | Takashi Watanabe

彫刻家。1973 年神奈川県生まれ。東京藝術大学彫刻科卒業。現在は、神奈川を拠点に平面作品を中心に制作活動をしている。

端裕人 | Hiroto Hata

写真家。1973 年福井県生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒。2003 年より写真家として活動をスタート。現在は、東京を拠点に、広告、雑誌、CD ジャケット、舞台ポスターの撮影などで活動する傍ら近年、平面だけでなく、陶芸での表現にも取り組んでいる。

石井亨 | Toru Ishii

染色家。1981 年静岡県生まれ。2014 年、東京藝術大学大学院美術研究科美術専攻博士後期課程修了。友禅染という日本古来の染色技法を再考しながら、現代美術の批評性と伝統工芸の革新テーマに作品を制作する。現在は、東京を拠点に新たなレリーフ作品制作を試みている。

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“GYAKUSAI”

Kohtoh is pleased to announce GYAKUSAI, a group exhibition curated by Toru Ishii and featuring works by Takashi Watanabe, Hiroto Hata, and Toru Ishii.

The three artists first met through the football club at Tokyo University of the Arts. Since graduating, each has pursued a distinct professional path while continuing to expand the scope of their artistic practices beyond the disciplines in which they were formally trained.

Originally trained as a sculptor, Watanabe has devoted himself to painting. Hata, known primarily as a photographer, has developed a parallel practice in ceramics. Ishii, whose work is grounded in the study and practice of traditional Yuzen dyeing, has recently expanded his production into reliefs and three-dimensional works.

These shifts should not be understood simply as changes in medium or secondary pursuits. Rather, they represent sustained investigations into how embodied knowledge and accumulated experience can be translated through different materials and forms. While distancing themselves from their original specialties, the artists continue to carry those experiences forward into new modes of expression.

The exhibition title, GYAKUSAI, derives from the football term “switching the play to the opposite side.” Just as a side change redirects attention and opens previously unseen spaces on the field, this exhibition considers the artists' practices as movements beyond the boundaries of specialization.

The works presented here are all created in forms distinct from the artists' original fields of expertise. Yet each work remains deeply informed by experiences and sensibilities cultivated over decades.

Watanabe's abstract paintings reflect spatial awareness and bodily perception developed through football. Hata's ceramic works quietly observe traces of life and transformation. Ishii's relief works inherit the material sensitivity of dyeing while transforming everyday objects into new forms of physical presence.

Within Kohtoh's gallery space, these differing practices are brought together as elements of a shared field. While each work stands independently, they also resonate with one another, continuously redirecting the viewer's gaze and movement. Moving through the exhibition becomes analogous to a football side change, generating new relationships, perspectives, and discoveries.

GYAKUSAI is not an exhibition about football. Rather, it explores the possibilities of movement, transformation, and creative renewal through artists who continue to cross disciplinary boundaries. The exhibition invites viewers to consider how another form of expression emerges beyond established expertise.

○Artists’ Statements

The works presented in the On the Pitch series are abstract paintings informed by sensations and modes of thinking experienced on a football field.

Unlike football's clear objectives—crossing a line or shaking a net—painting requires the artist to discover goals from within the process itself. In making these works, I draw upon many of the spatial perceptions and strategic movements found in football: positioning, attacking, defending, and reading space. These experiences continue to breathe within the paintings and serve as guides for the act of creation.

Takashi Watanabe

One morning during the COVID-19 pandemic in 2020, when the world seemed to have come to a standstill, I picked up a seed pod during a walk and brought it home.

Several days later, a white thread-like form appeared from the pod that had been left on a car dashboard. Soon, a small larva emerged through a hole in its shell.

Inside what appeared to be a lifeless enclosure, another life had quietly continued to exist.

That encounter prompted me to reflect on boundaries between life and death, inside and outside, endings and beginnings.

Through shell-like forms that contain life, this series contemplates invisible presences within. The small holes are not signs of loss but traces of something that has passed through. What kind of light awaits the life nurtured in darkness?

Hiroto hata

The DRY WATER series presented in this exhibition explores visual expressions of “water without water.”

Its point of departure lies in the Japanese abstraction found in karesansui (dry landscape gardens), where white gravel symbolically represents the movement of water.

Through staining techniques, the series attempts to fix invisible qualities—such as fluid movement, fluctuation, and humidity—onto the pictorial surface. Soft drinks and coffee are incorporated into the works, allowing each material's particular character to become embedded within the image and suggesting the spatial and temporal dimensions contained within water itself.

The visual traces that emerge on the surface are records of absent water. DRY WATER is an attempt to remember water through its absence, preserving both its transience and permanence.

Alongside this series, I present the Woodblock series, relief works generated from discarded beverage cans and used paper cups that once contained these liquids. The series extends the exploration of “water without water” into sculptural form.

Toru Ishii

○ Biography

Takashi Watanabe

Born in Kanagawa, Japan, in 1973. Graduated from the Department of Sculpture at Tokyo University of the Arts. Based in Kanagawa, he currently focuses on the production of paintings and two-dimensional works.

Hiroto Hata

Born in Fukui, Japan, in 1973. Graduated from the Oil Painting Program at Tokyo University of the Arts. Since beginning his career as a photographer in 2003, he has worked across advertising, magazines, CD jackets, and theatre posters. In recent years, he has expanded his practice into ceramics.

Toru Ishii

Born in Shizuoka, Japan, in 1981. Completed the doctoral program at Tokyo University of the Arts in 2014. Reconsidering the traditional Japanese dyeing technique of Yuzen, he creates works that engage both the critical discourse of contemporary art and the innovation of traditional craft. He is currently developing a new body of relief works in Tokyo.

○Exhibition Overview

GYAKUSAI

Artists: Takashi Watanabe, Hiroto Hata, Toru Ishii

Venue: Kohtoh
Kanda Building 3F, 4-5 Kanda Nishifukuda-cho, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0037, Japan

Dates: June 18 (Thu) – July 5 (Sun), 2026
Closed Monday–Wednesday

Opening Reception

June 18 (Thu), 2026
6:00 PM – 8:00 PM
No reservation required. Free admission. The artists will be present.