“みること part.2”

このたび光灯では、松下徹の個展「みること part.2 / Framing part.2」を12月19日（金）〜1月4日（日）に開催いたします。

松下徹は1984年生まれ。東京を拠点にペインティング作品を中心とした作品を国内外で発表してきました。また、アートチームSIDE COREのディレクターとしても知られ、現在開催中の金沢21世紀美術館での個展や、「第8回横浜トリエンナーレ」への参加、キュレーションや執筆など幅広く活動してきました。

本展は松下にとって約1年ぶりの個展となります。前回の個展「見ること / Reframing」（2024年、OIL by 美術手帖ギャラリー、東京）では、過去作を解体したパネルや、制作スタジオに残っていた作品の廃材を素材として再構成し、自身が見てきたものを再編集して新しい風景を作り出すというコラージュ作品を発表しました。

松下は、作品制作やそれと地続きになっているSIDE COREの活動、あるいは批評的視点で、「見ること」「見られる（見せる）こと」を実践し、それらが互いに干渉しながら生成する視覚経験を長く反芻してきました。

「みること part.2 / Framing part.2」では、前作をさらに推し進め、スタジオに蓄積されてきた素材や断片をもとにした新作を発表します。そのような手元の素材を試行的に組み合わせながら形を探り、その過程で生まれる偶発性や揺らぎが、作品に複数の時間や視点をもたらします。

松下にとって「みること」とは、日々移り変わる出来事の流れから距離をとり、世界を再びつかまえることでもあります。異なる時間や文脈を帯びた素材同士を並置することは、明快な秩序を与えるためではなく、新たな視点が重なり合い、「見る」という行為そのものを問い直されます。ぜひ本展を通して、更新された“Framing”のあり方をご覧ください。

アーティスト・ステートメント

スタジオに廃材がパラパラと転がっている。日々の制作を経て、片付けることが保留された材料が年末の大掃除を待っているのだ。古びていい風合いの材料があったりするので捨てるにも惜しい。制作はそれらをどうにかするチャンスなのだ。そして材料をずらっと並べてゴニョゴニョしていると、古くからの友人が背後から「そういう作り方だと、次困らない？」と言った。図星だが、別にそれでいいと思っている。なんだかんだ廃材を使ったシリーズはわりと長くつくってきた。その結果としてたどり着いた答えが、行き当たりばったりを繰り返すことである。

前に林さんに誘われた展覧会で「見ること」というタイトルをつけた。廃材を引っ張り出して触ることは、ここ数年で自分が見てきたこと、感じてきたことを思い直すことに繋がるからだ。今回はその続編となる。私はあまりに早く進む時間の中で、向き合うべことに向き合える時間が少ない。Billy Joelの「We didn’t start the fire」を思い出す。世界中で気になる出来事が起きていても、その中から「自分が考えるべき題材」を選び、他は一旦保留にするしかないのである。私にとって、「みること」はそうした時間の流れに逆行するのことなのである。異なる時間、異なる場所から来たバラバラのものたちを、並べて新しい見え方を探る。ちなみにこれは整理して「わかりやすく」することではない、新しい無秩序に向かう実践である。

――松下徹

概要

松下徹「みること part.2 / Framing part.2」

会場｜光灯

会期｜2025年12月19日（金）〜2026年1月4日（日）［月火水休、1月2、3日は休廊］

開廊時間｜木金 13:00〜19:00　土日 12:00〜18:00

イベント｜

• オープニングレセプション：12月19日（金）19:00〜21:00　ささやかなオープニングパーティを開催します。

• クロージングパーティ＆新年会：1月4日（日）14:00〜18:00　最終日に新年会を兼ねたパーティを開催します。

いずれも作家在廊予定です。どなたさまもお誘いあわせのうえ、お気軽にお立ち寄りください。

アーティスト・プロフィール

松下徹　Tohru Matsushita

アーティスト/SIDE CORE ディレクター。化学実験や工業生産の技術によって絵画作品を制作。高電圧の電流によるドローイング、塗料の科学変化を用いたペインティングなど、システムが生み出す図柄を観測・操作・編集するプロセスにより絵画作品を制作。ストリートカルチャーに関する企画を行うアートチーム SIDE CORE のディレクターの1人。近年の主な展示に2023「PLAY/LIVE ANOTHER DAY」（PARCEL、東京）、個展「影になる埃、光の粒」（HARUKAITO by island 東京）、24年「Out of Outline」（Shibuya Sakura Stage、東京）、「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」（東京都現代美術館、東京）。

Instagram @tohry47

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“Framing part.2”

Kohtoh Gallery is pleased to present MIRU KOTO part.2 / Framing part.2, a solo exhibition by Tohru Matsushita, on view from December 19, 2025 to January 4, 2026.

Born in 1984, Matsushita is based in Tokyo and has presented painting-centered works both in Japan and internationally. He is also widely known as a director of the art collective SIDE CORE. His activities extend beyond artistic production to include participation in major exhibitions such as his solo exhibition at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, the 8th Yokohama Triennale, as well as curatorial projects and writing.

This exhibition marks Matsushita’s first solo show in approximately one year. In his previous solo exhibition MIRU KOTO / Reframing (2024, OIL by Bijutsutecho Gallery, Tokyo), he presented collage works created by reconstructing dismantled panels from past works and leftover materials from his studio. Through this process, he re-edited what he had seen and experienced, generating new visual landscapes.

Across his artistic practice, his activities with SIDE CORE, and his position as a viewer with a critical perspective, Matsushita has continuously examined the acts of “seeing” and “being seen (or showing),” reflecting on the visual experiences that emerge as these modes intersect and interfere with one another.

In MIRU KOTO part.2 / Framing part.2, Matsushita further develops these investigations, presenting new works based on materials and fragments accumulated in his studio. By experimentally combining the materials at hand and searching for form through trial and error, moments of contingency and instability arise, allowing multiple layers of time and perspective to coexist within the works.

For Matsushita, “seeing” is also a way of stepping back from the rapid flow of everyday events and re-engaging with the world. The juxtaposition of materials bearing different temporalities and contexts does not aim to impose a clear or orderly structure, but rather to generate overlapping viewpoints that call the very act of seeing into question. We invite viewers to experience this updated approach to “Framing” through the exhibition.

Artists’ Statements

Scraps of leftover materials lie scattered across the studio floor. They are remnants of daily production, set aside and waiting for the year-end cleanup. Some have aged nicely, making them difficult to discard. Making work becomes an opportunity to find a way forward with these materials. While arranging them one by one, an old friend once remarked, “Won’t that kind of process cause problems later?” It was a fair point, but not one that concerned me. I have been working with leftover materials for quite some time, and what I have arrived at is a practice of repeatedly embracing contingency.

The title MIRU KOTO was first used for an exhibition I was invited to by Hayashi. Handling leftover materials allowed me to revisit what I had seen and felt over recent years. This exhibition is a continuation of that process. In a world where time moves too quickly, there is little opportunity to properly engage with what truly matters. Even as countless events unfold around the globe, one must choose what to focus on and temporarily set other things aside. For me, “seeing” is an act that moves against this current of time. By placing together disparate elements from different places and moments, I search for new ways of seeing—not by organizing things into clarity, but by moving toward a new form of disorder.

— Tohru Matsushita

Biography

Matsushita Tohru

Artist / Director of SIDE CORE

Matsushita produces paintings through processes informed by chemical experimentation and industrial production techniques. His practice includes drawing with high-voltage electrical currents and painting that utilizes the chemical transformations of paint. By observing, manipulating, and editing patterns generated by systems, he develops works that challenge conventional approaches to painting.

He is also one of the directors of SIDE CORE, an art collective engaged in projects related to street culture. Recent exhibitions include PLAY/LIVE ANOTHER DAY (PARCEL, Tokyo, 2023), the solo exhibition Dust Becoming Shadow, Particles of Light (HARUKAITO by island, Tokyo), Out of Outline (Shibuya Sakura Stage, Tokyo, 2024), and Views on Japanese Contemporary Art: The Ryutaro Takahashi Collection (Museum of Contemporary Art Tokyo).

Instagram @tohry47

Exhibition Overview

Artist: Tohru Matsushita

Title: Framing part.2

Venue: Kohtoh Gallery

Dates: December 19, 2025 – January 4, 2026

Closed on Mondays, Tuesdays, Wednesdays, and January 2 & 3

Opening Hours: Thu–Fri 13:00–19:00　Sat–Sun 12:00–18:00

Events:

• Opening Reception: Friday, December 19, 19:00–21:00

• Closing Party & New Year Gathering: Sunday, January 4, 14:00–18:00